上端有吹口、底部呈平面、侧壁开有音孔，声音悠远缠绵、如泣如诉，占古乐器“八音”之“土”，它是中国传统乐器——埙。

12月6日，棠湖埙制作工艺非遗传承人朴树棠来到工作室，如往常一样制埙。朴树棠是吉林人，钟爱陶艺和国乐。一次偶然，他在宁津接触到埙，并产生了浓厚兴趣。从2007年起，朴树棠便扎根宁津，沉浸于陶埙制作与传承，一晃就是15年。

朴树棠。

相传，埙起源于一种叫做“石流星”的狩猎工具。古人常用绳子系上一个石球或者泥球，投出去击打鸟兽。有的球体中间有空腔，抡起来一兜风能发出声音。受此启发，“石流星”变成人们把玩的乐器，慢慢演化为埙。

埙迄今已有7000年历史。过去，这种乐器大多由石头和骨头制作而成，后来发展为陶制的。制埙工序有3道：制坯、烧制、调音。“听上去简单，其实不然。”朴树棠笑了笑，“一步失误，满盘皆输。”

制好坯，关键用好泥。陶埙用泥，讲究黏性好且无杂质。为此，朴树棠走遍当地的大小河流，最终“锁定”鬲津河。“鬲津河的河泥黏性强、透气性好，是制作陶埙的上等泥料。”他拿起一块陶泥在石板上反复揉摔，以去除杂质和气泡。

紧接着是拉坯。朴树棠将一块称重好的泥料放上拉坯机，将泥捏成窝头的形状，罩在转盘上。拉坯要防止泥料来回摇摆，同时还要注意壁的薄厚。“这一步关系到整个埙体的定形定音，尤为重要。”他解释，埙壁薄厚要适中，太厚音色会太闷，太薄音色太轻飘。

埙坯晾置到一定硬度后，就进入打孔、初调音阶段。朴树棠打开一个小木箱，里面摆放着大大小小的工具数十件，多是他亲手制作的。

开孔的位置依手指按放舒适程度而定。朴树棠两手自然将埙托住，用笔芯在需要开孔的地方做下记号。“先钻成小孔，再一点点扩大、一点点校音。孔小了就用小刀挖掉些泥，孔大了就补些泥上去，随时调整。”他说，初调音是将一个坯体变成一件乐器最关键的环节，也是制埙工序中最费功夫的阶段，要求匠人必须具备一流的音乐知识和演奏水平。经过制埙师严格试吹、调校埙的音准音质后，一枚合格的陶埙就初步形成了。

10个陶埙中能出2个演奏级别的已是幸运。

入窑烧制对陶埙的音准也会产生影响。朴树棠介绍，烧制过程需把握好火候与温度，烧制10小时左右、温度要在975℃至1050℃之间。“季节、天气甚至湿度差异，都对制埙有极大的影响。这些细微的差异只有经验十分丰富的制埙人才可控。”朴树棠表示，10个陶埙中能出2个演奏级别的已是幸运。“前些日子做的十几个，唯独裂缝的那个音质最好，属实有些遗憾。”

出窑后的陶埙要再一次精调音准音质，让每一个音准音色更有张力。抛光美化后，一件精美的乐器埙最终完成。

制埙要求匠人必须具备一流的音乐知识和演奏水平。

《论语》曾记载孔子“在齐闻韶，三月不知肉味”，朴树棠对埙的热爱恰是如此。除了在宁津县职业中专担任陶瓷设计与制作专业的教授，朴树棠还决定，每年拿出至少100天开展公益教学，为弘扬传统文化尽点绵力。宁津县棠湖小学就是他“播撒种子的良田”。

朴树棠与学生们。

陶埙是棠湖小学的特色课程。低年级学生学习六孔、十二孔陶笛，为学习陶埙打基础，高年级学生学习陶埙演奏和制作。朴树棠常常将陶制乐器送给孩子们，还帮他们组建了一支古陶乐队。2021年年底，央视“中华礼乐”春晚节目组向棠湖小学抛出橄榄枝，古陶乐队将乐曲《苏武牧羊》搬上大雅之堂。

现在，越来越多的人接触并喜欢上了陶制乐器，弘扬国乐的队伍也在不断壮大。“多年的努力让我看到了传承的希望。埙已有7000年历史，它一定会迎来下一个7000年。”朴树棠目光坚定。

大众报业·农村大众记者 孙甲 通讯员 张兆坤 李虎