前言

很早就接触了乐理，但是一直没有学懂，越学问题越多。个人感觉，其中很大的原因是有关教材写得看不懂，用未知的东西描述未知的东西，不知所云。前几年还买了一把吉他，买了课程，断断续续学了几个月，因为没有弄懂和弦，然后就放弃了。

最近因为在做音视频开发，主要研究对象是音频和视频，所以就对音乐重新提起了兴趣。重新拾起以后，发现有些以前不会的东西，慢慢就明白了。这似乎也是一种学习方法，总结来说就是：从入门到放弃，再到入门。

最近发现了一个非常好的教程：《写给理工科人看的乐理》，不同于正规的乐理教材，其内容偏向用数理的语言去解释和描述乐理，非常适合理工科的小伙伴们参考，强烈推荐。

看完以后，自己也产生了很多的想法和观点，在此通过博客记录下来，分享出来。所以阅读本文之前，请先阅读一遍《写给理工科人看的乐理》。

通过视频理解音乐

一个从来没有听过音乐的人，或者没有音乐修养的人，也一定有自己视觉上的审美。因为我们从诞生到世界上的时候，就在一直观察着这个世界。视频图像相对来说，比声音更加直观。直观本身这个词，也包含“观”，也就是看，这正好也说明了这一点。我们的头脑对图像更加熟悉，对画面的处理能力更强。基于此，我们接下来，将尝试用我们最熟悉的事物——视频图像的角度，类比分析声音——我们“既熟悉又陌生”的事物。

频率

我们先从声音的最小组成单元，音阶开始讲起。

中学物理学中教过，声音是物体振动产生的，不同的震动频率产生不同音高的声音；对于图像反射的光来说，不同颜色的光，频率不同。

音乐中的音阶，就是根据声音的频率大小划分的，低音的频率低，高音的频率高； 图像中的颜色，是根据光的波动频率划分的，红色光的频率低，紫色光的频率高。如下图所示：

由此，我们可以很容易地发现声音和图像的共同点：频率。

可能有的小伙伴说，声音的幅度和光的亮度也是共同点呀，都是波动的幅度。确实是的。但是声音的大小，光的明亮程度，一方面人很难感知出其微小的变化，另一方面，幅度在传播过程中，受环境的影响更大，很容易造成声音或光携带的信息受到影响或产生歧义，而频率受环境影响更小。可能正是因为频率可以稳定的携带信息，所以人类的大脑进化成了对频率非常敏感，对其处理能力也更强。

音乐与视频

音乐和视频（特指图像画面），二者极其相似。假如我们现在正在播放一部电影，通过比较我们发现：

从静态的角度看：

1. 在某一时刻，观众可以看到一张图像画面，可以听到此时电影中的所有声音。此时声音的集合我们可以给它起个名字，叫声音画面。 在图像画面中，画面是由m*n个颜色点组成的，内容上有人物，有动作，有事情发生的环境背景。 在声音画面中，声音是由音阶组成的，内容上有人声，有旋律（歌声或者纯音乐），有随着旋律同时奏响的多个音一起构成的音乐背景。
2. 在某一时刻，视频中不同位置的不同事物共同组成了一张画面。类似地，通过多个声道的声音播放，也可以为观众传达声音的位置信息，让观众有身临其境之感。

类比结果：

1. 音乐中人的声音相当于图像画面中的人物角色，美妙的歌声和美丽帅气的主角一样，让人有美的享受。
2. 主角的动作和行为，相当于此时音乐旋律的音高以及旋律的走向。 旋律有两种表现形式，它可以是一段单个音符组成的序列，也可以把旋律用人类的歌声唱出来。旋律包含的信息简单直接，就是一个个音依次奏响，即音阶序列，同一时刻，没有多个音的叠加，它的目的是把音乐以最直观，最容易记住的方式展现给听众，它是音乐的主题，主线索。我们听歌的时候难道能够记住伴奏吗，当然不会了，最简单直接的才最容易记住（洗脑）的。旋律就像是电影中故事的主线一样，很久以后我们仍能记住其主线故事，但是细节很可能就记不清了。
3. 一般来说，主旋律都需要伴奏，就像是动作片中，男主角帅气潇洒的身影后面要有壮观的爆炸场面一样，伴奏和背景画面一样，都能起到非常重要的烘托氛围的作用。这也是和弦存在的意义，也是理解和弦的关键。
4. 声音和画面一样，有位置信息。但是耳朵比起眼睛，没有眼睛对位置的分辨力强，所以，声音包含的位置信息，不是那么重要，也不是那么精确，一般来说，双声道就可以满足基本需求了。当然了，位置信息越多（多声道），给人的感觉就越身临其境，比如说杜比音效。
5. 图像画面中的颜色点很多，信息量巨大，相比之下，声音或音乐音阶数就显得很少了，它表达的信息量更少。正是因为音乐的信息量相对于图像画面而言更少，所以它所表达出来的感情更加具有概括性，它可以表达某一类感情、烘托某一类氛围，所以呢，音乐的通用性更强。例如，短视频App上使用同一首歌曲作为配乐的视频可以说成千上万，这正是体现了音乐的通用性特点。

从动态的角度看：

1. 图像和音乐都在随着时间推进，向观众不断传递着信息。
2. 由于视频中镜头，人，物都在运动，所以观众看到的视频画面，各个部分的颜色都在随着时间改变； 对应的，观众听到的声音也在变化，音乐旋律也在随着时间向前推进。

声音和视频，二者的表达逻辑可以说完全吻合，我们完全可以用理解视频的方式去理解声音。这样声音这种看不见，摸不着，但是听得见的存在，就可以在我们的类比中，逐渐显现出真实面貌。

例子

B站有一个视频，非常值得一看，可以作为本节的例子：《致爱丽丝》背后的黑暗故事。

理解创作

现在是2022年了，短视频已经火了很久了，刷短视频可以说很难停下来。

我们都知道什么视频好看，每个视频表达什么意思，就像是我们知道什么歌曲好听，什么歌曲表达什么感情一样，很简单，每个普通人都有这个能力。但是让你去拍一个很好看的视频，就不会那么简单了。这和写歌一样，听，我可以，让我写，那还是算了，借用范志毅一句话，“没那个能力你知道吗”，还得是女足。

所以音乐创作和视频创作也类似，需要学习一定的表达技巧，对视频来说，是镜头，场景，转场。对音乐来说，就是调式，编曲，转调等等技巧。

从内容上说，小朋友喜欢看动画片，喜欢小小的可爱的形象。音乐也一样，小朋友喜欢简单欢快的儿歌，喜欢可爱的曲调。

结语

总的来说，用视频理解音乐，是很完美，很成功的。从各个方面来说，音乐和视频都很像，而且二者基本上总是在一起出现。当你在音乐中感受不到教科书上所说的那种感情色彩时，不要怀疑自己是个没有感情的萝卜头，要在脑海中联想出与音乐对应的画面，以音生画，以画通音，从而做到理解音乐，感受音乐。

本篇文章主要讲解了理解乐理的底层基本逻辑。只有明白了道，后面的一些技巧才能学着不迷糊，这也是一种很好的学习方法，学习一定要讲究方法。

不知不觉写完已经凌晨一点半了。后面有空会继续更新，如果评论多的话，会尽快写下一篇。

本文由公众号Qt未来工程师原创发布。