天赋、练习与考级

景芳：

我想问一个特别敏感的问题，就是有关天赋的问题。天赋在学音乐里面是不是重要的？

田艺苗：

我觉得天赋不是一概而论，说这个人绝对有天赋，或者绝对没有天赋，会有各种各样复杂的现象。

肯定是有天赋存在的，比如我们去看钢琴比赛，可能最有天赋的只有百分之三，特别适合走职业音乐家路线。

但是音乐里面也有很多细分行业。有演奏的、作曲的、表演的、歌唱的、音乐管理……

并且天赋之外还有性格的因素。比如肖斯塔科维奇，年轻时得过肖邦大赛前六名的，完全可以作为演奏家名利双收，但他宁愿在俄罗斯做作曲家，过着每天等待被枪杀的生活。因为他擅长作曲，能写出嘲讽和辩证的东西来，这在作曲家里面是非常少的。所以他是遵守自己的天赋去做的。再比如李斯特，他作为作曲家就没有做钢琴家、音乐老师功劳更大。

每个人智力类型也不一样。比如莫扎特是早慧的，但是贝多芬小时候就并未显现天赋。

还有一种人是通才，搞音乐也能搞得好，当导演也能当得好。

此外还关乎际遇。比如我在读硕读博都学的是现当代音乐，但是我毕业后一直在讲古典音乐。

我觉得天赋和最后从事的事情没有必然的关联。我们可以给父母更多的选择、建议，比如探索孩子的性格和乐器的性格如何搭配。我小时候有一个朋友，弹钢琴一团乱麻，拿起吉他就能够拨得很好，现在成为了著名吉他手。

老师需要和孩子长时间相处，观察孩子。比如这孩子是有一点天赋的，那么可以学一段时间的钢琴，因为学钢琴能比较全面地学会音乐的内容和知识，可以学会和声、乐理、对位法，因为在学钢琴过程中是比较全面的的。不像小提琴、大提琴要自己找音高，钢琴有固定的音高，就可以拥有一个良好的视唱练耳的感觉。

学过一段时间钢琴之后再去看这个孩子到底哪一方面更有天赋，然后还要考虑他的性格，然后做出对他来说是最适合的一条路线。

景芳：

要把孩子先天有的，和后天的喜好、性格进行交互，会自己选出自己的发展道路。在这里也再次推荐田老师的《田艺苗的音乐课》这本书。现在一到某个学校一看，一百个孩子有六十个学钢琴的，最后可能五十五个还是去考普通大学了。家长可能都会面临一个问题，“什么时候让孩子放弃？”

田艺苗：

也不要绝对的放弃，可能上课太忙、住校，可以暑假弹一弹，或者上大学也还可以弹。上学太忙，可以放松一下。大学也可以学多个专业，比如主攻建筑系，也可以再来音乐系学一个演奏。

我个人建议最好就是一个玩儿的心态，作为业余的可能更好。我们国家的音乐教育发达之后，肯定也会像俄罗斯。你会发现俄罗斯很多音乐家都是业余的，像写出《野蜂飞舞》的尼古拉·里姆斯基-科萨科夫，是海军军官，业余搞音乐写出了传世名曲；写出《图画展览会》的穆索尔斯基也是禁卫军军官；《中亚西亚草原上的主旋律》的作者鲍罗丁是一个化学家……

真正的音乐家，他必须要遵守自己的天赋，他必须要回来做音乐，你挡都挡不住。“放弃”之后，还是可以继续来做的。

景芳：

如果孩子不喜欢音乐、真的不想练琴怎么办呢？家长有时的纠结点在于，他觉得孩子是遇上了困难，比如他不能吃苦，但是只要克服了这个点，他可能后面就会喜欢，那现在到底是推他一下还是怎样？

田艺苗：

有的孩子确实是有天赋的，但是他没有集中注意力的能力。现在小孩的诱惑太多了，他很难集中注意力。所以我觉得给孩子那么多玩具未必是好事情，感官刺激太多了，他可能会更焦虑。

我有一次问著名的京剧演员王佩瑜，我说你小时候怎么会对老生这么感兴趣？怎么能坚持下来？他说我们是有纪律的，我们不能出去玩儿，必须待在学校，不能逛街。比如俄罗斯人芭蕾舞跳得好，很大程度上就是因为他没有其他诱惑，就心无旁骛地学习。我觉得规矩对学艺术来说也是非常重要的。

所以学习艺术有的时候还真的不是喜欢不喜欢的问题。天赋、喜欢是一部分，练习的部分很重要，抵抗诱惑、练习技巧是很重要的。

至于孩子不喜欢，要看看他不喜欢练琴，还是不喜欢音乐。有的孩子觉得流行音乐多酷啊，钢琴太土了，其实他还是喜欢音乐的，可能到了二十岁可能还会来玩钢琴。

景芳：

这里会有亲子冲突，甚至不打不练，家长跟孩子的矛盾很大。田老师有没有相对来讲更好一点的方法？

田艺苗：

我觉得家长严厉也未必是坏事。郎朗技巧那么好，肯定是跟他爸爸小时候严厉的对待也是有关的。

关于不严厉、不打不骂能不能真的培养出大师，我也很感兴趣。我在喜马拉雅做的节目是以音乐家作为线索去讲演员，讲了六百多集。我发现韩国有一个家庭出了好几个世界级的大师，郑明勋，郑金和，家里有七个孩子成为音乐家。怎么做到的呢？原来他的爸爸非常喜欢音乐，每天播放音乐，周末让孩子举办音乐会，在家里形成一个音乐的氛围，更给孩子灌输“音乐是人生最宝贵的财富”这样一种价值观。

孩子怎么做的，孩子怎么想的，其实完全取决于家长是什么样的人。价值观的灌输，比打孩子更加重要。

景芳：

社会的氛围比较焦虑，比如有考级焦虑。也想问问田老师，怎么看待孩子考级这个事情？

田艺苗：

“人家都在考，我不考不行”，我觉得这并不是一个正确的观念。

我们是通过考级让孩子有进步，有促进，有努力的目标和方向，他可能会学得更好，我觉得考级是这个作用。

你会发现，去考试、参加活动、比赛，两个月准备的过程可能是一年学习的总合。平时只是上钢琴课，而准备考试、比赛，有了足够的练习量，这对学音乐来说是必须的。所以我建议考级。

但是现在有家长和老师，让孩子只弹考级的曲子，考完之后迅速还给老师。我们也要去检验一下考级的效果，比如说考级的曲目是他花了两年才弹下来的，说明他就算考出十级，也没到十级水平。一般来说呢，如果花两个星期或者一个月可以把考级的内容全部准备好，他的水平才是到十级。

景芳：

音乐学习、钢琴学习，需要有感受性，如果把它变成特别机械的背，多少就失去音乐的初衷了。我还想请教田老师关于音乐的赏析。家长们谈得比较多的是学了什么乐器、报了什么班，但比较少谈及欣赏音乐。您觉得让孩子在小的时候学习音乐鉴赏有必要的吗？

田艺苗：

这就是我们刚才讲的，要先让他学会听音乐，先感受音乐的美，然后才能好好地弹琴，可能才会有学乐器的欲望。他首先要知道自己喜欢什么样的音乐，然后他才会自己去挑选乐器。

乐器其实就是我们在讲话，乐器是一个表达，为什么要搞乐器？因为你要表达心里的东西。乐器是给他一种语言。要抱着这个心去学乐器。

但是如果真正要理解古典音乐，还真的得学一门乐器，才能够知道它内部的一些逻辑的。比如真的要理解一首交响曲，如果没有学过乐器、作曲，对它的理解可能并不是真实的。

景芳：

很多成年人都没有学过乐器，成年以后希望自己也能够有一点音乐鉴赏能力。那这个时候他完全不可能理解音乐了吗？还是也有可能呢？

田艺苗：

也能听懂。成年人用自己喜欢的方式去听。你为什么喜欢这首？肯定有理由、感受。就按照你自己的感受去听。但是作曲家可能并不是那么想的。曲子可能会给不同的人在不同阶段带来美好的享受，但是你未必真的理解它。

所以我们为什么要学音乐的内部组织，学音乐分析、作曲、乐器，学过之后对音乐的看法，和仅表面听不太一样。

景芳：

成年人还能学会演奏吗？还能学复杂一点的吗？

田艺芳：

古典音乐也有简单的，有难的，只是风格不同，弹奏的感觉不同。流行音乐往往不能够太细腻，要洒脱一些，古典音乐很细腻，有很丰富的层次，这个可能是比较难的。

我游说很多朋友在办公室里面买了个钢琴，每天从弹钢琴开始美好的一天，就会比较舒服。特别是我们到了中年，会发现情绪对身体的影响非常大。你如果一直思考很多问题，可能会容易胃疼头疼。如果从弹琴开始一天的工作的话，就会比较顺畅，人也会比较健康。

如果去学一学，对自己来说也是很好的音乐治疗。

景芳：

您能不能推荐一些音乐家、或者作品，适合初入门的人去听一听？

田艺苗：

《猫和老鼠》就特别好，猫弹琴的过程非常好，它每个琴键和乐谱都是对上的。迪斯尼的动画片非常好，迪斯尼有一个幻想曲系列，《幻想曲2000》，把每一段古典音乐做成动画，诠释古典音乐。还比如《胡桃夹子》，《动物狂欢节》，《彼得与狼》，有故事的音乐，对小朋友来说是比较形象，容易吸引小朋友入门。

现在的小朋友其实是没有童年的，他们很少就很懂事了，所以他们很小就可以理解比较深刻的音乐了。所以小朋友也可以去听巴赫、弹奏巴赫。考级每一个级都会弹一首巴赫，因为他对手指的灵活性，对脑子都是非常好的训练，所以小朋友其实也是很适合弹巴赫的。

音乐可能是不需要生活经验就能够感受的。所以我觉得完全不必局限孩子听简单的音乐，也可以给他们听一些难的音乐。#教育#