七八年前我一直在思考: 音乐玩具和玩具乐器有什么区别呢？玩具乐器称呼成儿童乐器更合适点，两者有什么关联，本质的差异又是什么呢？
不同的人有不同的看法：有些人说看主语可以知道一个是乐器一个是玩具，一个是学习用的一个是玩玩的吧; 有人说价格吧，儿童乐器贵点，音乐玩具便宜点…….
拿尤克里里ukulele四弦小吉他来说，电商上可以搜出一堆玩具商推出的彩色小吉他，而一些乐器商也推出了很多彩色的小吉他，有些品牌商的玩具小吉他并不比乐器商的价格低。通常的情况乐器商都宣称我们的彩琴音色音准比玩具琴好的多，然而在Kamaka这样4K1G的手工琴厂看来这些彩琴都是玩具。
消费者就更加一头雾水了，选择哪个好，多少价位什么品牌适合儿童呢？
虽然我心中有了一个答案，这也是我个人的见解，受制于我的经历和眼界，也许通过我的一些分享可以供大家参考。这几年感觉一直在跑，没有时间停下来，停下来了又静不下来，不知道朋友们有没有类似的感受。看过很多有意思的事情一直留在脑海里，很希望分享出来，一来记录下当时的感受防止忘却，如果朋友们赞同觉得有价值也会更开心，也希望认识到一些共同爱好的朋友。
最近国内的疫情又严峻了起来，希望大家一起挺过这个艰难的时段。 十月份延期到年初的上海乐器展也再次延迟到明年十月了，相信许多期待新品的音乐爱好者也觉得蛮可惜的。国内的防控已经做得很好了，国外沿途的风险太高，国际展会也更加去不了了。想起最近的一次去的德国法兰克福乐器展是在2019年清明节期间，当时想调研下国外的乐器展会上儿童乐器的最新动态，让我们就一起去现场看看吧。
法兰克福国际乐器展Musikmesse，创办于1980年，是欧洲规模最大、权威最高的乐器行业专业展览会，也是国际上该领域的顶级盛会。
降落时看到地面的风景蛮美的。打车到酒店，宾馆临街，离展馆比较近。
酒店不大，很干净也很安静。 第二天吃了早饭，早饭热量有点高，多储备了点脂肪去逛展会。
吃完饭就去了展馆，那几天都是阴天，天气有点凉，外面看上去不像上海展会那样人山人海。进去后帮朋友布置好摊位，陈列了自己的一些样品，人不多抽出时间开始逛摊位了。
突然身体不由自主的要律动起来，远远听到迈克尔杰克逊的Beat it，原来是这位美女吉他手在做指弹，气质超棒！
旁边摊位上能看到很多可爱的尤克里里。尤克里里英文叫Ukulele，夏威夷小吉他，一般有四根弦，U按拼音发音同Wu，所以也叫乌克丽丽，其实我觉得这个名字更好听点，美丽丽的。夏威夷小吉他最初源自葡萄牙后来在美国夏威夷得到发扬光大。 我记得2013年那几年开始特别流行，国内的吉他厂都是开始做Ukulele，然后涌现一批优秀的老师，有些老师能静下心来钻研不同于吉他的文化交流和学习方法。现在一切都内卷的很厉害，但是也拉低了门槛，入门的款式价格不高，很适合男女老少入门学习的。
说到ukulele不得不提夏威夷草裙舞，这个是夏威夷欢迎游客的保留节目，好希望去一趟夏威夷亲自感受下。
帅不帅，很多年前油管上见过，后来国内见过量产的两头琴，也有ukulele版本的，左边增加了类似竖琴做低音的声部。
什么，三个琴头，艺术品一样吧，猜测ukulele 增加了高音声部，吉他做中音域，竖琴做低音域。
What？ 5个琴头，影分身！真的霸气，更多展示了厂商高超的生产工艺和创意吧，可惜没有看到表演者。
一百年儿童乐器品牌，做出版社出生的，有很多很棒的儿童教材，他们在德国和整个欧洲都是家喻户晓的。
右上角，看到可爱的低幼启蒙乐器了，这是个猫头鹰找妈妈的口哨，吹起来像猫头鹰的叫声，曾经买过一套，设计很好看，音色也很棒，配了一本书籍可以让妈妈读给宝宝听，诉说了母子的情感，老爸看了也是很感动的，这个很适合亲子陪伴的场景。
走过这个摊位，一下子被妖娆的音色吸引了，原来是这款钢琴发出来的，通过手指触摸改变音色。手指的电荷会通过触摸板传递电信号到MIDI 键盘。
自动演奏吉他吗？旁边改装的电子木腔吉他布满了密密麻麻的线路也是蛮吸引眼球的。自动演奏钢琴配件倒是量产化了。
接下来看到的是个很可爱的乐器，Kalimba卡林巴，在国内这几年也比较流行的，这个是非洲特色的乐器，将固定音高的金属琴条固定在葫芦的腔体上，通过手指拨动琴片发出超级悦耳甜美的声音，我想说很甜很美的音色，所以也叫拇指琴或者手指琴。
有些国内厂商觉得这个比做吉他简单，极大降低了成本，而且在一些老师也在推广这个乐器。 这里铁片的音阶排序结合了左右手的演奏方式，有一定调整，当然也不是很难，左右手对应着开发左右脑， 也是适合小朋友学习的。我记得最近国内还创新推出了一些电子拇指琴，很有创意，音色还可以再提升，但是从启蒙角度是值得肯定的。
马林巴Marimba，打击乐器的一种，上面的琴板有木头的，也是金属的，如果是金属的就叫Metallophone ，下面增加了许多管子，就是共鸣腔，可以让声音更加有回音，也叫震音琴Vibraphone。如果琴板材是木头的就叫Xylophone木琴。之前我发现这几个容易混淆，后来查了下网页资料xylo-前缀含义是wood，+phone（voice，sound）能够发出声音的木头，是不是这样更容易记住木琴，铁琴和震音琴了。
又是个精致很可爱的乐器，也是最近开始在国内流行的钢舌琴，主体是金属的，通过表面的琴舌开槽大小，材质，厚度来调节音高，这个乐器体积大一点，音低一点，可以发出很空灵的声，也叫空灵鼓，也非常容易上手。图片转载，市场上还有一种叫手碟的专业乐器，材质工艺不一样，音色更棒，价格也更高 有兴趣的朋友可以搜下。这个是前两年越来越流行的乐器，一个是工艺关联的工厂相对少，一个声音真的很有特色，可以让现在快节奏的人们可以安静下来，怎么想起来，我应该敲一敲。 还有一个它属于打击乐，比如8音的音阶就比较好上手，5音的不带半音阶的随便敲敲都是和谐悦耳的旋律。 只有供小于求的时候，容易出现粗制滥造，音准音色把握好，这种价值才是长久不变的。
市场上还有一种叫手碟的专业乐器，材质工艺不一样，音色更棒，价格也更高。 有兴趣的朋友可以搜下。
大气端庄的竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗），据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。
竖琴和箜篌有什么区别呢？图中两位老师演奏的乐器可以对比看看，
前段时间和一位小朋友在私立学校的家长聊天，她提到班里的学生现在除了学钢琴，还要学一些竖琴，黑管等等，因为内卷的太厉害，要显得才艺不同一点，诚然小朋友如果喜欢是更好的。普及率稍微低一点的乐器，老师也少一点，学费也相对高一些，但远在偏远地区的好多儿童连一些 摇铃口琴都没有学过，也没有音乐课和老师。 这个现象也折射出国家普及多元音乐教育的重要性吧，在国家实施双减后，更加鼓励美育，体育和音乐，我们希望更多的乐器百花齐放，更多的音乐教育者，儿童们可以找到自己喜欢乐器，更好的用音乐表达自己。
中午休息的时候来到中庭的位置，展馆还是蛮大气的。
Wagga-Diggi-Doos Sound Tubes 我不知前面是品牌还是发明者命名的，sound tube是发音管。通过不同长度的管子调好音高，然后敲击就可以发出Doremifa的音高，不同的颜色可以快速记忆音高，很适合多人协作，幼儿园必备。
PS 上图背景里面是大名鼎鼎的马丁吉他，音色比较正。
我对这个理解是当一个品牌做到行业标杆后，许多大牌艺人也会使用它，也用来做录音棚录歌，这些流行的音乐就会大范围传播这个品牌吉他的音色，论坛你会有一群讨论马丁泰勒差异和自己的感受，又进一步强化品牌印记。 国内许多工厂买回来解剖复制尺寸，音梁结构，找寻类似的材质，许多地方能做的一样或者接近，而许多模仿不了。比如这些品牌会对木头进行挑选，风干年限进行控制，会请声学专家结合计算机技术模拟音梁位置，知名国际艺人反馈修正等，而这些很多年积累的基础研发数据，库存材料，生产设备和管理经验，品牌营销和溢价，渠道搭建，现金流等都是新品牌无法一蹴而就的，因为品牌本身就是一个积累的过程。
当然国内现在越来越多的吉他工厂注重底层研发，投入大量研发成本，承认差距，不断学习，包括一些经销商也会去原厂现场学习，也有些国内品牌走电子科技路线创新发展的道路，满足新人群的需求，今天市场有几家吉他品牌跨界融入互联网的方式加入硬件和软件，这些都是很有中国特色的值得肯定的。让更多的人用得起，去感受音乐带来的魅力，相信我们会有更多优秀的品牌走到国际。 这个话题我们就不展开了，知乎有很多行业大咖，这个话题也容易引起口水战，我们只要有开放心态接受和学习就好了。
这位是个物理老师，他发明了一套儿童铃铛，准确来说这不是个铃铛，是一系列彩色的气球，通过挤压气体可以发出不同的音高，Do re mi 这样自己或者多人协作就是演奏一首歌曲出来，这是个超棒的创意，只不过还有一些技术没有攻克，老师也希望能找到合作尝试能够一起协作开发出这套适合儿童的乐器。
国外原创氛围蛮好的，国内也越来越注重研发创新了，这是一个品牌的基础。这让我想起来台湾的一家公司做了一款儿童动物拍铃，曾经拿到过纽伦堡玩具的最高金奖，音色很棒，也适合儿童的启蒙。
中东鼓吗，熟悉的朋友可以多介绍下。
国内现在比较流行的还有非洲鼓，非常适合小朋友的节奏启蒙乐器，常见的有8寸，10寸，12寸，8寸比较适合小朋友。鼓皮材质，腔体材质，张紧的方式都会影响音色，高低音的表现。还有一些邦戈鼓，康佳鼓也可以了解下。
音乐教育论坛
展厅外面走廊看到了签名款吉他，膜拜下。
DJ电音馆很酷，在这能明显感受到音乐文化和氛围超级浓厚，来到这身体不自己觉的要跳上一段。
这个视频给我的感触很深。 从我们在娘胎里面就能感知胎跳，我一直认为 这种最原始的心跳声构成了人类最初对节拍的感知：当母亲心情紧张激动的时候，心跳就会加速，而在平静放松的时候，心跳就会舒缓，这个像不像节拍器里速率？ 心跳一般在一段时间内都是恒定的，这也是我们是我们希望音乐里的节拍是稳定的一个原因之一吧，所以当我们出生的时候每个人本来就带着音感的，只是慢慢我们的一些能力会随着年纪逐步消失。应该说不是消失而是掩盖住了，如果有机会还是会被唤醒的。
很多成年人都会自讽没有音乐细胞，也许这是一种社交自我保护，我认为多多少少一定是有的，你看许多老外听到音乐就不由自主跳起来，唱出来，管你跳的好不好，表达自己最重要，开心最终要。你看很多小朋友就是这样一两岁到幼儿园的时候都是载歌载舞的。
试想如果我们在胎教开始做音乐启蒙，0-3岁用儿童乐器做一些引导，这些能力就和你会骑自行车以后一直保持在我们一生。而这些能力会让儿童更自信，更加强化自己敢于表达自己。
从节拍到节奏到旋律到乐队，这一层层的发展，音乐最后的形式是合奏，是舞蹈，是美术，是情感传承和表达。 这个视频里我们可以看到音乐和美术的关联，以及个人的表达和艺术的创作，当时我在想如果自己能和团队研发出这样一款儿童乐器产品该是多酷炫的事情。
不小心看到了那天的晚饭，大晚上的想吃宵夜的节奏，罪恶，先分享到这吧。 大家觉得儿童乐器和玩具有什么区别呢？可以留言交流。