音乐情绪浅谈 1:广义的音乐情绪指音乐作品对人情绪的影响，通常可用一些形容词来形容，如：愉悦的、柔和的、抒情的、激昂的、忧伤的等等。 2、狭义的音乐情绪指音乐作品的表情要素，如：音乐的力度、速度、音色、表情语言等！（力度、速度、音色等都是通过气息控制来完成的） 3、音乐情绪直接影响演奏者的演奏效果，演奏者的情绪倾向会直接带动听众，把听众的情绪带领起来，引起共鸣，同悲同喜！所以，深入了解掌握演奏情绪，引起共鸣就成为了演奏者的目标。

什么是共鸣？ 比如我们在听一个比较完美的演奏曲目的时候，会不由自主的想到这个陌生曲子的下一句可能是什么样的；会不由自主的想到下一句可能是什么样的节奏型；会不由自主的想到这个曲子的简单的脉络。可能会不由自主的听到心跳加速、鼻头一酸、眼泪含眼圈、或者头皮发麻，胸闷忧伤，手舞足蹈等，这都是共鸣，它强调的是不由自主的被动响应。 那么， 要产生共鸣，就要带动听众的情绪，把控听众的情绪。也就是说，保证了正确的演奏情绪，也就把控了气息控制的总纲，也就知道了演奏者气息运用的法门，这些总体上的原则！

要共鸣，就要掌握音乐情绪的特点：

1、音乐情绪，它诱发基于大脑中的感觉、大脑中的情绪与认知区域间的功能上的连接通讯，通过音乐情绪让听众产生共鸣。 2、音乐情绪中相对较少体验到罪恶感、羞愧、妒忌、厌恶、轻蔑、难堪、愤怒和恐惧等消极情绪。音乐带来的积极情绪体验，具有极大范围的普遍性和一致性。 3、音乐自身的情绪消极，并不足以决定人们是否喜欢某首音乐，令人悲伤或悲喜交集的乐曲同样令人沉迷。音乐环境中产生的负性情绪是“安全”的，无论音乐本身表达的情绪是快乐还是悲伤，都可以引起共鸣，因为产生了共鸣，那么音乐诱发的情绪最终都可以是愉悦的！音乐是情景再现，对于积极的曲子，可能类似于现场直播，而对于消极的曲子，更多的是以他人视角的重播，你会同情会可怜会一同悲伤，但很少会把自己带入第一人称视角，你会因为自己和作曲家一致的思维一致的情绪而感同身受，你是作曲家的知心人，所以最终的情绪结果还是愉悦的。

要了解音乐情绪，就不得不说音乐的结构 首先，我们要了解，乐曲是由音符、各种丰富多彩节奏型、旋律线及各种各样的配器、人声等组合而成的，可以是相对单一的、也可以是纷繁复杂的。这当中的每个元素，我们都可以称为一个音乐的能量，无数个音乐能量组合而成了我们的歌曲乐曲。 这些单个的音乐能量，组合起来就形成了完美的音乐。 能量的疏密决定了曲子的走向。也就是说，我们的演奏要始终贯穿一个原则:音乐能量引入，能量的密度要不断的提升，不断的升华，如果能量密度下降了，也就意味着曲子结束了。这也暗合我们下一个要说的重点，音乐结构–起承转合！

音乐的“起、承、转、合”式的四句体乐段 （四句体、四段体结构） “起、承、转、合”结构原则，源于诗歌。它是在对偶结构的基础上，将曲调进一步发展充实而使其更加完整。第三句——“转”句，是这种乐段结构的主要特征和关键。“起、承、转、合”式的四句体乐段具有备了呼应、发展、概括、总结等多种因素，结构比较完整，并有相当的表现力，是经常采用的曲式之一，在演奏当中一定要结合这个规律进行情绪的控制，通过情绪控制，气息控制把作曲家的意图准确的还原出来。 1.起句——乐段的开始句，音乐的初步呈示，也是全曲发展的基础。 一般情绪要要淡入，把听众引入环境。 2.承句——顾名思义是承前启后，通过重复、变化、呼应、排比类比、展开等手法，加深、巩固已呈述的乐思（音乐的灵感和思维称为乐思），有时也可预示即将展开的乐思。情绪的把控上要根据相对应变化方式进行，加强对起句的延伸延展，不可大起大落。 3.转句——是全曲发展的关键，通过节奏、音调、旋律线等较大的变化，把已呈述和巩固的乐思加以发展，在音乐上出现不稳定因素并有进一步的展开。情绪把控上也要随之变化，让听众体会到转句的魅力，让听众产生强烈的共鸣，气息变化上起伏会相对加大，针对于葫芦丝的“转”句，要考虑高音区加气过多会导致失声的问题，可以配合一定的肢体语言，表情语言，来实现高亢，跌宕起伏、扣人心弦。 4.合句——是乐段之尾句，音乐在转句作进一步展开后，由合句对前面的乐思进行肯定和总结。它也是结束、收尾的句子。合句有时也和起句、承句取得呼应（再现），或在转句的基础上一气呵成，对整个段落加以概括。 合句的情绪把控上要注意两个方向，一个是总结归纳，畅想未来，憧憬美好，尾句要适度的舒缓；另一个方向是对转句情绪的承接，情绪更加波澜壮阔、跌宕起伏，把听众的情绪带向高潮，像影视剧中的快意恩仇，像抗战胜利的万众欢呼，总之是把情绪带向更高，加以无限的憧憬回味，给人以畅快淋漓的感觉。 知道了起承转合，熟悉和掌握这些结构原则，也要知道它不是全部的表达方式，了解掌握又不受它的束缚，学会灵活运用，才能体会作曲家的意图，演奏出美好动听的旋律。 下面介绍几种的“起、承、转、合”的结构的手法，供大家学习参考。 例一:歌曲《映山红》就是采用“起、承、转、合”式的四句体乐段结构写成的：（起句）夜半三更呦盼天明，（承句）寒冬腊月呦盼春风；（转句）若要盼得呦红军来，（合句）岭上开遍呦映山红。“起”句和“承”句，是变化重复的关系，情绪、节奏类似相同。“转”句的通过音高或节奏、旋律线的强烈变化，把递进的情绪大幅拉开了，整体的旋律出现明显的下属功能（也就是整体的旋律感没有转句高亢明亮，起伏跌宕），情绪由静谧、隐忍、期盼，变得宣告、明亮、高亢、先抑后扬，同前两句形成明显对比。“合”句是归纳、总结、未来，它抓往了“起、承”两句的核心，加以综合、概括得到了美好的结果，使整个起承转合结构显得饱满而充实。 例二:《卖报歌》是大家非常熟悉的儿童歌曲，它深刻地表现了旧社会报童的艰辛： （起句）啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家，引入了一个快乐的小孩子的情绪和场景。（承句）不等天明去等派报，一面走，一面叫，这句在第一句的基础上进行了递进，让听众体会到了一丝苦涩，点明了孩子在艰苦的生存环境中积极乐观的心态。（转句）今天的新闻真正好，这句音高旋律线上发生了大幅度的改变，用一句叫卖声，让人五味陈杂，回味不止。（合句）七个铜板就买两份报，是总结归纳，也是承接也带有一点期许。整个歌曲的前两句，作者结合歌词的特点（不同于映山红的排比式机构），采用了细分乐节的递进结构，后两句是连贯性的长句，前后形成对比，而“转、合”两句又音调上密切相连，不可分割。 例三:《送别》 :（起句）长亭外，古道边，芳草碧连天。（承句）晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。（转句）天之涯，地之角，知交半零落。（合句）一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 这也是四句体乐段，第一、二句是变化重复的关系。从“天之涯，地之角，知交半零落”，第三句，出现了新的音乐材料，旋律向下属功能发展（前面有讲过下属功能），显然带有“转”的意思，而第四句“一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒”又回到了第二句，是完全重复，音乐至此让人感到十分完满。 例四是古诗一首（太多古诗符合这个规律），没有音高只有平仄，没有节奏型、旋律线，一般是五言七言律诗或者绝句的结构。它是诗歌，即是诗也是歌，形式相对单一，但是也暗含乐理。也包括了起承转合。如【登鹳雀楼】一诗:白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼！起承转合结构分明，情绪变化一目了然，让读者听众感觉即意犹未尽，又觉得畅快淋漓。那么，这首诗描绘的诗情画意需要用文字去表达，同样也要配合我们的气息进行诵读，才能达到最好的效果，让读者让听众和诗人更容易产生共鸣，同样置身于诗中描绘的场景。大家都听过诗朗诵，本诗起句为白日–依–山尽，白日:白字轻起，日字渐收为依字的重音做铺垫。先抑后扬，依字是本句重音，需要气息咬字加强配合，作为本句的重中之重。而山字轻轻带过，尽字比山字重一点，但没有依字那么重。第二句承句同理，只是上个句子的并列排比或者延伸。第三句转句欲穷千里目，朗读的重心就发生了变化。第四句合句，归于平静！从音乐的角度讲，就是气息的轻重缓急的交错配合与使用！ 总之， “起、承、转、合”是乐段结构形式的一种，运用非常灵活。它符合事物的一般发展规律，有始有终，有发展，有转折。但是，艺术往往需要出奇制胜，有时乐思（音乐的灵感、思路）可突然闯入，有时又可戛然而止，不可拘泥于这种结构。 注意:采用何种形式必须从内容出发，不能把“起、承、转、合”的结构原则当成万法门，无论什么内容，也不管什么风格、情调、旋律特点，都往这个模式是套，有些曲子不完全符合这样的规律同样很优美动人，一味按这个规律去套用，演奏出的作品往往会很呆板、缺乏生命力，或者干脆误解了作曲家的意图。 有人说，拍号决定了对应位置音符的力度大小，强拍吹的重一些急一些，弱拍吹的轻一些、缓一些，如3/4拍就要强、弱、弱的力度变化；2/4拍就要强、弱、强、弱的力度变化；4/4拍就要强、弱、次强、弱的力度变化。我认为这种说法是不准确的。应该这样说，拍号决定了演奏情绪的起伏，而不是力度的强与弱。绝对不能用拍号来决定演奏的力度，而是要用拍号来影响演奏的情绪变化。

具体到每个单独的乐句，每个音符的演奏气息控制，在后面的课程会逐渐剖析，一音一曲，妙音天成，敬请大家关注后续课程！

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